Ami
Barak

Art Focus 5 / Can Art Do More
Un projet de la fondation Jérusalem

The Pavilion, Talpiot, Jérusalem septembre-octobre 2008

Couverture du catalogue de l'exposition Can Art Do More?

« Qu’est-ce que veut l’art – Tout ; Qu’est-ce que peut l’art ? – Rien ; Qu’est-ce que fait l’art ? – Quelque chose »
J.L. Godard
Art Focus Jerusalem 2008


La Jerusalem Foundation propose la 5ème édition d’Art Focus, dans le Pavillon du Palais des Congrès Talpiot Beit Benit toujours en construction, du 23 septembre au 25 octobre 2008. Conçu comme une série d’événements spectacles « organisés autour de la création contemporaine », Can art do more ? entend rapprocher des pratiques d'horizons esthétiques et géographiques multiples et variés. Conçu comme un événement ouvert et multiforme, il a pour vocation de démontrer la vivacité et la diversité de l’art contemporain, à l’heure de la mondialisation, et de mettre en avant la profusion d’idées et les nombreuses propositions qu’il suscite. A l'heure où l'on trouve de plus en plus de biennales d'art contemporain et d'événements artistiques de toutes sortes à travers le monde, Art Focus 2008 réaffirme sa longue tradition et souhaite à nouveau prendre en compte le contexte et la situation politique et culturelle. C’est la raison pour laquelle le programme de cette édition se propose de donner un aperçu des multiples perspectives esthétiques et critiques dans un contexte dont personne ne peut nier l’intensité dramatique. Il est impossible pour Art Focus 2008 d’ignorer les enjeux qui nous attendent : les conservateurs de cette nouvelle édition, Ami Barak et Bernard Blistène, ont décidé de solliciter une réponse des artistes et des créateurs de tous horizons autour de la question : Can art do more ?. C’est le devoir de tout le monde de répondre à cette question, c’est également la liberté de chacun de le faire.

Une soixantaine d’artistes répondront à cette proposition, dont une quinzaine d’Israéliens Can art do more ? sera un carrefour d'événements et d'œuvres de toutes sortes, tout autant qu'un lieu de discussion et d'échanges sur les enjeux et les possibilités offertes par l'art contemporain. Par le rapprochement de propositions artistiques, les idées de communauté et de partage seront soulignées, telles qu’elles ont été exprimées à différents moments par l’art moderne et contemporain. Face à un monde oisif, les commissaires insistent sur la nécessité et l’impact possible de tout acte artistique.

Le lieu choisi est le résultat d'un choix délibéré. Dans une ville chargée d’histoire et de mémoire, susceptible d’être interprétée de diverses manières, et un quartier marqué par le travail et les initiatives commerciales, l’espace du « Pavillon » constituera un espace de rencontres du troisième type, habité par L'art contemporain, un carrefour en construction dans une zone dynamique, aux confins des lieux habituels de l'art contemporain : un lieu de rencontre multiple pour des propositions multiples, une tourmente d'expériences vives. Can art do more ? souhaite insister sur la nécessité urgente de travailler ensemble et vise avant tout à être une étendue de vitalité et d'énergie.

En empruntant les mots de Gilles Deleuze, l’art du présent est probablement tenu de « formuler une évasion qui ne serait pas une évasion », en cherchant des alternatives aux conséquences de la culture de masse, en inventant des projets qui nous permettraient de parler ensemble et en construisant points de vue. Le risque en jeu est la perte d’identité de l’individu vivant dans les sociétés contemporaines qui sont des machines « désubjectivantes ». Ce qui est également en jeu, c’est la capacité de l’artiste actuel à faire face aux différentes formes de pouvoir là où il s’exerce. Et rappelons-nous également de la pluralité des individus et des alternatives possibles aux différentes forces qui les oppriment.

Can art do more ? Réunit ainsi certaines œuvres typiques des utopies artistiques des années 1970 qui serviront de points de repère à partir desquels s'articuleront les autres projets des artistes invités à cette édition. L’extrême diversité des projets en cours de réalisation dans le présent découle probablement de la volonté de multiplier les perspectives critiques et de réagir contre la normalisation de notre monde contemporain. D'autre part, l'accent mis par la plupart des artistes sur les singularités et les particularités de leur histoire découle de leur volonté de travailler dans les moules spécifiques de leur propre culture. L’art du XXIe siècle est le produit du singulier décliné au pluriel et rend improbable et vain toute tentative de réduire les choses à un seul mouvement, encore moins à un style commun.

Nous allons donc passer d’une pièce à l’autre, d’une proposition à l’autre, avec le désir de trouver de nouvelles voies pour penser et articuler les enjeux et les utopies nécessaires de notre monde à venir. Nous nous retrouverons pour Can art do more ?, à Art Focus 2008 à Jérusalem, du 12 octobre au 14 novembre, pour multiplier les rencontres et les débats, parler et regarder. « L’art peut-il faire plus ? » sera une expérience de l’espace et du temps, qui vous invite à le partager.

  • Adel Abdessemed (France)
  • Saâdane Afif (France)
  • Chantal Akerman (Belgium)
  • Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla (Porto Rico)
  • Francis Alÿs (Mexico)
  • Maja Bajević (France)
  • Michel Blazy (France)
  • Ulla von Brandenburg (Germany)
  • Roderick Buchanan (UK)
  • Mircea Cantor (France)
  • David Claerbout (Belgium)
  • Claire Fontaine (France)
  • Keren Cytter (Israel)
  • Matthew Day Jackson (USA)
  • Jeremy Deller (UK)
  • Michael Druks (Israel)
  • Jimmie Durham (US/Italy)
  • Latifa Echakhch (Switzerland)
  • Jean-Pascal Flavien (France)
  • Ceal Floyer (UK)
  • Cyprien Gaillard (France)
  • Ryan Gander (UK)
  • Douglas Gordon (UK)
  • Rodney Graham (Canada)
  • Loris Gréaud (France)
  • Subodh Gupta (India)
  • Zheng Guogu (China)
  • Pierre Huyghe (France)
  • Amar Kanwar (India)
  • Talia Keinan (Israel)
  • Christophe Keller (Germany)
  • Claude Lévêque (France)
  • David Maljković (Croatia)
  • Victor Man (Romania)
  • Christian Marclay (USA)
  • Chris Marker (France)
  • Ohad Meromi (Israel)
  • Deimantas Narkevičius (Lithuania)
  • Bruce Nauman (USA)
  • Moshe Ninio (Israel)
  • Pier Paolo Pasolini (Italy)
  • Nira Pereg (Israel)
  • Alexandre Perigot (France)
  • Dan Perjovschi (Romania)
  • Eli Petel (Israel)
  • Kirsten Pieroth (Germany)
  • Barak Ravitz (Israel)
  • Robin Rhode (South Africa)
  • Karen Russo (Israel)
  • Anri Sala (France)
  • Tomas Saraceno (Argentina/Germany)
  • Joe Scanlan (USA)
  • Ariel Schlesinger (Israel)
  • Miri Segal (Israel)
  • Tino Sehgal (Germany)
  • Yann Sérandour (France)
  • Yoav Shmueli (Israel)
  • Doron Solomons (Israel)
  • Haim Steinbach (USA)
  • Simon Starling (UK)
  • Pascale-Marthine Tayou (Cameroon)
  • Jan Tichy (Israel)
  • Na’ama Tsabar (Israel)
  • Sharon Ya’ari (Israel)
  • Rona Yefman (Israel)
  • Uri Zohar (Israel)