Dominique et Sylvain Levy sont des collectionneurs parisiens mais ils sont devenus ces dernières années parmi les plus importants collectionneurs d'art contemporain chinois au monde. La collection DSL a été créée en 2005 et représente aujourd'hui la plupart des principaux artistes avant-gardistes chinois, avec une influence majeure sur la scène artistique en Chine aujourd'hui. Même si elle se concentre sur la production contemporaine d'une culture spécifique, la collection est animée par la recherche de l'altérité. Cependant, elle admet des similitudes et des dispositions culturelles de base, et va au-delà d'une approche simpliste à la recherche de signes et de symboles culturels typiques. La collection est constamment en mouvement, se redéfinissant. Ouverture, mouvement et communication sont les qualités que les collectionneurs veulent promouvoir.

La collection n'est pas seulement significative sur le plan personnel, mais aussi à plus grande échelle. Il y a évidemment une approche muséale, ce qui signifie qu'un large éventail de supports a été collecté, y compris la peinture, la sculpture, l'installation, la vidéo et la photographie. Choisir ce type d'approche implique de rendre la collection accessible au public, ainsi que de documenter les œuvres présentées. Les principaux outils pour atteindre ces objectifs sont les nouvelles technologies, comme Internet et les programmes et supports interactifs, comme les livres et magazines électroniques. Ces outils permettent de partager l'expérience de la culture contemporaine et de la rendre plus accessible et significative pour un public plus large.

Les premières collections d'art contemporain chinois étaient à l'origine rassemblées par des occidentaux. Dominique et Sylvain Levy avec d'autres comme le Suisse Uli Sigg ou le Belge Guy Ullens, ont été des pionniers et ils sont toujours à la pointe de la connaissance de la Chine contemporaine. Le désir de porter cette passion et ces découvertes au public est plus fort que jamais, et cela explique pourquoi une sélection remarquable d'œuvres de leur collection dans le cadre du JMTC à Moscou est très significative. L'art contemporain en Chine est sorti au grand jour il y a 20 ans grâce à l'ouverture du régime au système de marché capitaliste. L'avant-garde artistique a eu l'opportunité de se manifester ouvertement et de se positionner vers plus de liberté, de penser et d'agir avec le temps présent. Il existe des similitudes et des parallèles intéressants avec la situation de l'art dans la Fédération de Russie, mais aussi des différences culturelles précieuses. C'est pourquoi une telle exposition dans un tel contexte sera un événement majeur symboliquement parlant.

Le titre fait écho au travail vidéo de Yang Fudong de 2002, qui reflète les idéaux et les angoisses de la génération née pendant et après la Révolution culturelle, luttant pour trouver sa place dans la société en mutation rapide de la nouvelle Chine.

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L'exposition reflète les principes de base de la collection DSL - ouverture, dynamisme et engagement pour le dialogue culturel. La mondialisation a accéléré les processus qui changent le sens de la technologie et des médias dans l'art contemporain. Actuellement, les liens de communication et les échanges artistiques dépassent les frontières géographiques. Malgré le fait que la collection porte l'idée d'une tradition nationale authentique, elle vise à établir des relations interculturelles.